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388, greenwich st
NEW YORK, NY
Dono de uma forte identidade, com uma linha marcante e espontânea. Esse é Bruno Carneiro Mosciaro mais conhecido como Bruno Big, carioca, nascido em 1980 e que se destaca por ser um artista multidisciplinar. Apaixonado pela arte e pela sensação que ela provoca, ao longo de anos de pesquisa conseguiu desenvolver sua linguagem e estilo próprio e, graças a isso, garantiu o reconhecimento dentro e fora do país.
Sua presença nas ruas é marcante. Gosta do desafio e da resposta que ela oferece. A busca pelo espaço a ser pintado, a adaptação a diferentes suportes e a interação das pessoas que circulam nas ruas enquanto ele cria, gera uma energia que é fundamental para Big enquanto artista.
Heineken F1
A arte do troféu e pódio o Grande Prêmio de Interlagos em São Paulo da F1 2022
Foram desenvolvidas artes digitais para o pódio e a cenografia e para o troféu foi criada uma arte que foi pintada a mão diretamente no troféu.
Primeiro pela honra de pintar esse lugar tão importante e amado da minha cidade natal, segundo por ser uma logística muito desafiadora.
SÉRIE ÁGUA
Desenhos feitos com lápis de cor sobre papel hahnemuhle. Série criada sobre a relação humana e dos animais com a água. O meu elemento favorito.
Empena Skylux
Maior mural que já pintei na vida!
Amo pintar em grande escala, esse foi GIGANTE!
O Skylux é um prédio novo empreendimento da Tegra de 33 andares, 95m de altura.
O mural inteiro tem 75m por 25m num total de 1.875 metros quadrados que finalizamos em 15 dias intensos de pintura. Teve chuva, sol e ventos fortes, mas a gente conseguiu!
Pintar nessa escala é um desafio enorme, envolve muita burocracia, logística muito complicada e trabalho em equipe.
Um grande obrigado ao meu time pelo empenho!
JOGOS PAN AMERICANOS DE SANTIAGO - CHILE
Fui convidado pelo Comitê Olímpico Brasileiro para desenvolver algumas artes para o espaço dos atletas nos Jogos Panamericanos que aconteceram em Santiago no Chile em 2023.
Vulica Brasil
“Cuide bem do seu jardim”
Minha arte para o Vulica Brasil!
Muito feliz com o resultado,
acho que é o mais bonito que já fiz!
Foi uma honra poder participar desse evento que tem uma energia única!
Obrigado Mila e Danilo Costa pela oportunidade, pelo cuidado e a amizade.
Foi incrível levar a minha arte e pintar esse painel e também poder fazer isso ao lado de pessoas tão interessadas. Organizadores e voluntários muito empenhados sempre dispostos a trabalhar e realizar esse evento, obrigado por me mostrar sua cultura! Muito bom reencontrar alguns amigos e melhor ainda fazer novos!
Obrigado! Um obrigado em especial para minha equipe!
Sobre o painel, Quando fui convidado queria fazer algo bastante colorido e com uma boa mensagem. Depois de alguns esboços cheguei a ideia da mulher cuidando do seu jardim. Isso me levou a poesia de Mario Quintana que diz em uma parte:
"O segredo é não cuidar das borboletas e sim cuidar do jardim para que elas venham até você. "
Que é uma metáfora sobre cuidar de si mesmo e procurar em si mesmo a pessoa para amar que a coisas boas retornarão. Cuide bem de si mesmo, bem dos que estão a sua volta que as boas coisas virão.
Rock in Rio
Rock in Rio faz parte da história carioca, o maior festival do Brasil! Assisti grandes show desde a minha adolescência nesse festiva, fazer parte da edição de 2022 foi incrível!
Exposição Memória
A exposição “Memória”, dos artistas Thereza Miranda e Bruno Big, foi realizada na Galeria Arthur Fidalgo com gravuras de técnicas variadas, feitas a partir de fotografias, conhecidas como fotogravuras.
Essa exposição celebra a gravura brasileira, mostrando trabalhos de dois artistas de distintas gerações, que trabalham e ensinam as técnicas de gravação e impressão, mantendo viva a tradição da gravura no Rio de Janeiro. Seus trabalhos estão carregados de lembranças, de locais, pessoas, as montanhas do Rio, sua arquitetura e sua natureza, memórias que ficaram gravados e se sintetizam impressas no papel.
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Street River
O Street River é um projeto muito especial, acontece na Amazônia a leva a arte urbana para o povo ribeirinho da Ilha do Combú, localizada no Rio Guamá em frente a Belém do Pará.
Criado por Sebá Tapájos, o Instituto Street River vai além da iniciativa de trazer arte para a Ilha do Combú, a maior intenção é trazer a atenção para a condição do povo ribeirinho que vive principalmente do que extrai do rio e da mata. A partir de parcerias com empresas e ONG's o projeto pode realizar melhorias ao local, como a implantação de banheiros ecológicos, distribuição de filtros para tornar a água potável e até a instalação de painéis solares para captar energia para a escola local, já que a falta de luz é algo constatante no local.
Bruno Big foi convidado a compor o time de artistas que participaram do evento em Junho de 2018. Entre eles artistas de diversos locais do Brasil e um da Alemanha. Teve o prazer de pintar a casa de uma família onde moram Bob e Sara, pais de 4 filhos homens. Artur, o caçula foi o principal ajudante do artista. O pai constrói barcos e foi seu o pedido para criar um tubarão martelo na lateral da casa onde trabalha. Do outro lado o painel simboliza a família e a criação dos filhos.
A vivencia e o mergulho na cultura local fazem do Street River o evento de arte único, onde os artistas e povo local trocam e interagem muito próximos. O aprendizado é imenso e acaba por influenciar os artistas em suas criações e vidas.
Ourcq Living Colors -Nuance Musicale
Painel pintado em conjunto com o grande artista francês BATSH para o festival de Street Art em Paris.
O Arte-Core é um evento tradicional da cena carioca. Acontece nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e tem um grande público por ser gratuito e aberto para todas as idades. Tendo a arte urbana como foco o evento trás para seu público música, skate, oficinas e claro muita arte.
Big foi convidado para pintar o painel de 8m x 6m que fica exposto até o próximo ano para o Arte Core 2019.
Abaixo o texto feito pelo artista sobre a sua obra:
Homenagem aos antigos mestres da pintura e sua sabedoria.
As composições conhecidas como Vanitas (Vaidade) podem ser observadas em criações de diversos artistas em tempos e locais diferentes na historia da arte.
Baseadas nas clássicas pinturas de natureza morta, essas composições trazem símbolos e elementos que representam a vaidade, o ego e a efemeridade da vida.
Um convite a auto analise do observador sobre o seu ego, seu caracter e como sua atitudes reverberam em sua vida e depois da passagem para o outro plano, já que não levamos nada material para o lado de lá.
Pelo quê você quer ser lembrado?
MEMENTO MORI
Eu fui convidado para fazer a identidade, pintar a pista e fazer uma exposição do OI STU Open, Campeonato de Skate que aconteceu em Novembro de 2019 no Rio de Janeiro!
Foram duas etapas internacionais que rolaram ao mesmo tempo: Street - 5 Star & Park - Pro Tour.
Assinatura dos Cartazes
Também rolou a assinatura dos cartazes do evento dentro da STU Gallery! Foi muito legal poder presentear o público.
Fotos: Felipe Diniz
Saiba MaisIdentidade
Desenvolver a arte para uma das principais etapas do Skate Total Urbe foi uma grande honra, principalmente um evento 5 estrelas acontecendo no Rio de Janeiro!
Obrigado à todos da Rio de Negócios pela moral, ao meu amigo Bill Tassinari por me chamar para esse time e também ao Rio Ramp Design que projetou a estrutura e pistas e ao Antoine e Luiza que fizeram a direção de arte e aplicaram no evento.
Orgulho enorme do resultado!
As Ilustrações foram criadas digitalmente, todas finalizadas em vector.
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Pista de Skate
As pistas assinadas pela Rio Ramp Design são o sonho de qualquer skatista. Park e street lado a lado, pensadas de skatista para skatista. Os caras mandam muito bem!
Para criar uma pintura para acompanhar a identidade do evento mas que também na atrapalhe a performance do atleta foi necessário trabalhar com uma linguagem mais simples e pontual.
Muitos agradecimentos a minha equipe de pintura que foi muito boa nesse projeto. Produção da Carol Lyra e assistência do Grabriel “Simo”e o João “Sem dente” que estavam lá comigo no sol e na chuva!
Fotos: Dhani B
Saiba MaisStu Gallery
Além da criação da identidade e as pinturas das pistas, também fazia parte do projeto criar uma exposição exclusiva para o evento.
Foram pintadas 4 telas a partir da temática do evento. Todas em acrílica sobre tela.
4 artes foram impressas em fine art print na Lithos e 4 risografias foram impressas na Risotrip.
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Vernissage
A abertura da exposição contou com o show da banda Beach Combers, com muito Rock ’n Roll! Um sonho realizado!
Fotos: Felipe Diniz
Saiba MaisPintura da Escultura Interativa
O público foi convidado para interferir na escultura dentro da galeria, uma peça interativa criada especialmente para o STU.
Fotos: Felipe Diniz
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Aplicação da Arte no Evento
Pode participar de um evento desse porte e trabalhar com uma equipe tão boa foi fundamental, o resultado diz por si só. Foi uma competição incrível com os melhores atletas de skate do mundo, shows lotados com grandes nomes da música carioca, exposição, oficinas, videos, talks e etc.
O OI STU Open transcende o esporte e junta no mesmo lugar vários apaixonados pelo esporte e pela arte.
Fotos: Dhani B
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Wynwood - Miami
Painel desenvolvido em conjunto com os artistas Mateu Velasco, Rafael UZAI e Marcelo MENT para o "Bakehouse Art Complex" que fica em Wynwood em Miami.
